Книги – как способ продвижения имени художника в 2026 году
С вами Дмитрий Фуфаев, главный редактор журнала «Искусство и жизнь». Сегодня я хочу рассказать о том, почему книги сейчас для нашего проекта — проекта продвижения художников на российские и зарубежные арт-площадки — стали приоритетом среди других форматов продвижения. Когда мы только начали заниматься этим проектом, примерно в 2014–2015 годах, мы пытались вывести российских художников на зарубежные арт-площадки, в частности на площадки Филиппин и стран Юго-Восточной Азии. Но столкнулись с проблемой: интерес к российским художникам в целом есть, есть коллекционеры, которые хотят покупать картины, однако они хотят покупать работы только известных художников.
При этом российские художники для зарубежного коллекционера абсолютно неизвестны, и у нас разное понимание известности. В России известный художник — это тот, чьи работы покупают чиновники или какие-то VIP-персоны. За рубежом известный художник — это художник, о котором есть ценовая или биографическая информация. Здесь необходимо было провести определенную работу, которая позволила бы российским художникам стать известными для зарубежных коллекционеров.
Мы пытались выходить на такие аукционы, как Sotheby’s, но столкнулись с замкнутым кругом: аукционные площадки не хотели принимать работы художников, которые ранее не проходили через аукционы, а чтобы тебя потом принимали, необходимо было уже пройти аукцион. Этот замкнутый круг сохранялся довольно долго, примерно до 2024 года, пока на российский рынок не пришла отечественная разработка по проведению аукционов. Проблема в том, что эта отечественная разработка по проведению аукционов абсолютно неизвестна зарубежным коллекционерам. Однако у нее есть определенные достоинства на настоящий момент: системы искусственного интеллекта все-таки видят эту площадку, и это большой плюс.
Дальше начались различные трансформации. Мы проводили разные проекты, в том числе выставочные. Но локальные выставки абсолютно ничего не давали с точки зрения известности художника, потому что даже если это крупная выставка, такая как Art Russia или Cosmoscow, после ее проведения информация не появляется в интернете, тем более на разных языках мира. Участие в таких выставках — это просто строка в резюме, не более того.
До 2026 года мы продолжали идти разными форматами: проводили офлайн-выставки, онлайн-выставки, загружали онлайн-выставки на YouTube. Это очень важно для продвижения, потому что YouTube все-таки дает возможность заявить о себе, рассказать о художнике, показать его картины. Определенное время YouTube работал на имидж значительно сильнее, чем проведение каких-то локальных выставок. Выставки для художника, безусловно, нужны.
Но здесь нельзя использовать принцип «либо одно, либо другое», потому что необходимо задействовать все возможности, которые есть в наличии. Каждый инструмент играет по-своему и решает совершенно разные задачи. На локальной выставке задача — встретиться с коллегами, посмотреть, что происходит вокруг тебя, и, возможно, продать картину. Возможно.
Однако мы снова столкнулись с ситуацией: если художник выходит на какую-то выставку — российскую или зарубежную, — покупок на этих выставках при первом участии, как правило, нет. Все художники в один голос говорят, что для того, чтобы начались покупки, должно пройти несколько циклов, несколько сезонов. Называются сроки от трех до пяти лет. Очень долго было непонятно, почему именно от двух до пяти лет.
Потом, когда мы начали проводить опросы среди коллекционеров и покупателей, стало ясно: когда коллекционеры впервые видят художника, они не хотят сразу покупать его работы, они хотят собрать информацию. Если они впервые видят картину, многие говорят, что не готовы купить ее сразу. Они хотят, чтобы картина «отлежалась» по выставкам, чтобы художник снизил на нее цену. Это стратегия.
Поэтому многие художники неверно интерпретируют результаты участия в выставках и часто используют такой термин: «Я попробую». Но здесь не работает подход «я попробую». Здесь нужно четко вырабатывать стратегию художника. Горизонт планирования должен составлять три-пять лет, потому что пробовать здесь нечего — здесь надо просто работать и участвовать в одних и тех же выставках.
Многие выставки имеют свою аудиторию: туда постоянно приходят одни и те же коллекционеры, галеристы, они отсматривают работы. Нужно все время быть на виду. И вот почему для нас важна книга. Когда коллекционеры впервые сталкиваются с художником, когда художник для них неизвестен или представляет другую страну, покупок на выставке, как правило, в том объеме, в котором художник хотел бы, не происходит.
Коллекционеры знакомятся с автором, смотрят на картину, а дальше их стратегия — получить как можно больше информации из интернета. Они уходят с выставки и начинают искать информацию в интернете. Возможно, они натыкаются на сайт художника. И здесь возникает отдельная стратегическая тема: хорошо или плохо для художника иметь собственный сайт.
Начиная с 2026 года резко изменилась стратегия поисковых машин. Об этом громогласно заявил на конференции представитель Google: впервые за 30 лет поменялась модель выдачи поисковой информации. Люди перестали анализировать сайты, перестали ходить на сайты, а задают вопросы искусственному интеллекту. В Google есть своя модель, в «Яндексе» — «Яндекс Алиса».
Пользователи задают вопросы: чем знаменит художник, стоит ли его покупать. Если пользователь умеет пользоваться ChatGPT, он может задать более серьезный вопрос: каковы инвестиционные показатели художника, стоит ли вообще покупать его работы, каковы цены на его произведения и так далее. То есть начиная с 2026 года самое важное для художника и его стратегии — попасть в поисковую выдачу искусственного интеллекта. И вот здесь начинается самое интересное.
Начиная с 2025 года мы переосмыслили все эти процессы. Мы издаем журнал «Искусство и жизнь» примерно с 2018–2019 года, то есть уже достаточное время. Мы задумывали это издание как вызов — вызов ситуации, которая возникла после 2014 года. Мы опасались, что начнутся блокировки интернета, и наш прогноз, к сожалению, оправдался.
Ужасно то, что происходит сейчас. Когда мы начинали журнал, его ценность была немного в другом — в сохранении данных о художниках. А начиная с 2025 года ценность журналов и книг для художника возрастает многократно, потому что именно по текстам книг системы искусственного интеллекта формируют знания о художнике. Для систем искусственного интеллекта книги имеют наивысший приоритет, и для рекомендаций они как раз используют тексты из книг, потому что книгам доверяют больше, чем социальным сетям, и тем более больше, чем сайтам.
Значение формата EPUB сейчас сложно переоценить. С 2026 года мы более активно создаем книги на русском и английском языках. На русском языке книги публикуются на нашем сайте, можно заказать и печатную версию. На английском языке мы публикуем книги в Amazon, имеющем порядка 300 миллионов читателей.
И опять-таки для систем искусственного интеллекта Amazon как эксперт является наивысшим приоритетом. Сейчас у нас подготовлено несколько новых книг. За прошлый год мы издали более 10–12 книг. Теперь мы подготовили новые книги в новых форматах, с обновлением нашего программного обеспечения.
Мы также вспомнили, как продвигать книги. Эти знания у нас были еще примерно в 2005 году. Мы занимались подобными работами по пиару книг, сотрудничали с издательством АСТ, сотрудничали с различными глянцевыми журналами, и эта технология была нам знакома и привычна. Сейчас мы вернулись к технологии пиара через книги, потому что здесь возникает второй слой, и он просто великолепен.
В чем выражается этот второй слой? Журналистов на выставку пригласить очень сложно: они не любят ходить на выставки. Но издание книги, выход книги до сих пор является событием № 1, на которое журналисты приходят с большим интересом. И, в отличие от выставок картин, для издания книги можно найти площадку, где провести бесплатную пресс-конференцию.
Кроме того, книги являются источником дохода для художника. На пресс-конференции можно продать большое количество книг, чего нельзя сделать с картинами: на пресс-конференции картины никто не покупает, а книги покупают с большим интересом. И вот что здесь важно. Если подобрать хороший пул журналистов, то помимо всей работы, о которой я говорю, — размещения книг в Amazon, «ЛитРес», «Яндекс Книгах» — подключается PR-кампания и различные средства массовой информации.
Это могут быть блогеры, журналы, какие-то телевизионные проекты, канал «Культура». Это называется статьями о выходе книги конкретного художника. И тогда получается замечательная вещь: пресс-конференция окупается за счет продажи книг, а информация расходится по средствам массовой информации. Тем самым формируется тот самый долгожданный информационный фон, который так необходим художнику.
Когда вспоминают известных художников, многие вспоминают Никаса Сафронова — мастера пиара. Он очень много общается с журналистами, о нем постоянно выходят статьи в различных изданиях. Его опыт можно изучать. В частности, выход книги художника — это всегда событие, и это событие можно очень хорошо раскрутить.
Можно проводить пресс-конференции, посвященные выходу книги, на совершенно разных площадках. Не одну пресс-конференцию: выход книги может сопровождаться десятком пресс-конференций со своими аудиториями. Это будут статьи, это будет пиар, и это будет бесплатно для художника. Это великолепный инструмент, который существует очень давно, и мы к нему просто возвращаемся.
Я имею в виду компанию VerbArt. Я приглашаю художников принимать участие в наших различных проектах. Это выставки, конкурсы, журнал «Искусство и жизнь» — великолепное издание, которое сейчас, с 26 года, снова выходит на нескольких языках мира: на русском и английском. Это очень важно для художника, для его имиджа.
Нужно, чтобы о тебе знали действительно во всем мире, и это можно делать через книги. Также VerbArt предлагает художникам проект — монографию художника. Принимайте участие в этом формате. Журнал — это тоже повод для пресс-конференции, могут быть презентации выхода журнала, но на пресс-конференции, посвященные периодическим изданиям, журналисты ходят не очень охотно.
Тем более здесь существует цеховая конкуренция: один журнал идет к другому — как-то это не принято. А вот книга — это другое. Книга — это монография, книга — это интересно, и журналисты будут приходить. Так что, друзья, приходите в наши проекты.
Мы делаем очень много для продвижения имени художника. Делаем это десятки лет и добились очень серьезных и интересных результатов, которыми готовы делиться.
