«Фантазия без границ»: разговор о репутации, времени и художественном пути

— Проект «Фантазия без границ» часто называют не просто выставочным, а репутационным. В чём заключается и как формулируется его ключевая идея?
— Если упростить и обобщить, проект родился из очень простой, но болезненной для художников ситуации. Художник может писать, создавать, высказываться, формировать сильные, глубокие и честные работы, но при этом оставаться и продолжать быть практически невидимым для широкой аудитории. Его выставка обычно длится месяц, иногда сокращается, затем зал постепенно пустеет, а вместе с ним уходит, рассеивается и исчезает внимание. «Фантазия без границ» задуман и выстроен как система, которая фиксирует, сохраняет и накапливает присутствие художника во времени и в культурном пространстве. Мы осознанно работаем не с разовым моментом, а с траекторией — с тем, как художник живёт, развивается, заявляет о себе и существует в культуре на протяжении многих лет.
— Почему сегодня репутация начинает играть и становится таким важным фактором для художника?
— Репутация — это то, что остаётся и продолжает работать, когда художника физически нет в зале. Коллекционер, куратор или музей редко принимают и формируют решение, опираясь только на мгновенную эмоцию от одной работы. Они анализируют, сравнивают и смотрят глубже: кто автор, как он формировался, какой путь он прошёл, какие проекты он реализовал, как он представлен и как закреплён в публичном поле. В эпоху цифровых технологий эта информация создаётся, накапливается и распространяется через тексты, видео, книги и поисковую выдачу. Проект сознательно создаёт и укрепляет эту опору.
— Одним из ключевых результатов проекта становится видео-выставка. Почему был выбран именно этот формат?
— Видео-выставка позволяет перенести, расширить и сохранить выставочное переживание в пространстве, где не существует физических границ. Мы предлагаем зрителю увидеть, рассмотреть, услышать и осмыслить контекст, почувствовать атмосферу и включиться в диалог. Сегодня такие видео размещаются, распространяются и работают на YouTube, где доступен автоматический дубляж на 27 языков, и на Kinescope — платформе, которая функционирует без географических ограничений и автоматически подстраивает язык под зрителя. Это формирует эффект присутствия, вовлечённости и длительного общения.
— Финалом проекта становится аукцион. Для многих художников аукцион звучит и воспринимается как тревожное слово. Зачем он включён в проект?
— Аукцион в рамках проекта не стимулирует и не провоцирует гонку за быстрыми деньгами. Он фиксирует, демонстрирует и подтверждает публичный интерес к работам. Когда торги проходят, публикуются и индексируются на площадке Artsreda, имя художника начинает циркулировать и закрепляться в профессиональной среде. А публикация результатов в системе Hammer Price формирует, сохраняет и документирует ценовую историю. Это работает не только сегодня, но и завтра, и послезавтра, когда галерея или музей будет анализировать и принимать решение о покупке.
— Проект включает издательское направление. Какую роль играют книги в профессиональной карьере художника?
— Книга остаётся и продолжает существовать как самый недооценённый, но устойчивый инструмент художника. Выставка завершается, сайт может устареть или исчезнуть, а книга сохраняется. Электронные версии изданий размещаются, распространяются и продаются на Amazon, ЛитРес, Яндекс Книгах и Google Books. Сегодня именно книги активно индексируются ИИ, формируют поисковые ответы и создают устойчивые справочные конструкции. По сути, книга формирует и дополняет цифровую биографию автора.
— Можно ли утверждать, что проект ориентируется на многомиллионную аудиторию?
— Да, и мы осознанно выстраиваем проект именно так. Мы используем и интегрируем инструменты, которые уже обладают огромной аудиторией: видеоплатформы, книжные сервисы и поисковые системы. Проект не замыкается и не ограничивается узким профессиональным кругом. Он выводит художника к зрителю, который может никогда не прийти в галерею, но способен посмотреть видео, прочитать книгу и заинтересоваться работой.
— Художники часто задают вопрос: даёт ли проект быстрые продажи?
— Это честный и понятный вопрос. «Фантазия без границ» не обещает быстрые продажи. Это проект, который формирует фундамент, накапливает репутацию и выстраивает долгую эффективную стратегию.
Для оперативных сделок существует отдельный формат — «Аукцион 3.0», где применяются онлайн-галерейные и аукционные инструменты. Эти проекты не конфликтуют, а дополняют и усиливают друг друга.
— Какую роль в итоге выполняет команда VerbArt?
— Мы создаём, настраиваем и предоставляем инструменты, но не подменяем собой художника. Если работы сильные, искренние и убедительные, они находят, вызывают и получают отклик. Наша задача — зафиксировать, усилить и сохранить этот отклик. На арт-рынке существует высокая конкуренция, но побеждают и остаются те работы, которые трогают, запоминаются и оставляют след. В Дубае арт кураторы любят вспоминать арабскую поговорку: "Караван может довести верблюда до оазиса, но ни луна, ни ветер, ни рука погонщика не заставят его пить."
— Кому вы рекомендуете участие в проекте?
— Художникам, которые мыслят, планируют и строят свою жизнь в искусстве, а не одну выставку. Тем, кто осознаёт ценность времени, накопления и пути. «Фантазия без границ» — это проект для тех, кто готов выстраивать не событие, а судьбу.